[Tony2019] Pretty Woman: The Musical@Nederlander Theatre(208 W. 41st St.) 2018/07/30 20:00

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ヒットした同名映画の舞台ミュージカル化だが、舞台ならではの面白さがあって、ありがちな移植作に留まらない、いい作品になっている。一見の価値あり。

ということで、これからご覧になる予定の方は、ここから先は観劇後に読まれることをオススメします。

映画版の脚本家J・F・ロートンと、監督だった(日本ではゲイリーで通っている)ギャリー・マーシャル(2016年7月逝去)が共同で舞台用に脚本を手直ししている。
話は基本的に映画と同じ。一点違っているのは、ハッピー・マンという狂言回しが出てくること。ホームレスのような扮装で町中に登場し、主要な舞台となる高級ホテルでは衣装を替えて支配人となるこの男、ここぞというタイミングで現れて、主人公カップルの出会いから結末までを差配する神のごとき存在。彼がいるおかげで、出来すぎのストーリーも笑いながらすんなり飲み込める。
あ、話はごぞんじですよね? 遣り手実業家と娼婦とのバブル風味恋物語@ロスアンジェルス。

その狂言回しも舞台ならではの面白さの一つだが、この舞台版のキモは第2幕のオペラの場面にある。
主人公カップルが『La Traviata』(椿姫)を観にいき、オペラの主人公ヴィオレッタの悲劇に激しく感情移入するヒロインを見て、クールな遣り手実業家の心が動く。主人公たちの境遇とオペラのストーリーとが似ていることもあり、映画では、どちらかと言えば論理的にアタマで「なるほど」と理解する場面。
ここに舞台版は力点を置いた。歌える男女の役者を据え、前面に立ててオペラの歌を聴かせる場面に仕立てたのだ。観客は、ヒロインと同視線で、あるいはヒロインの感情移入がどうこうの前に単純に観客として、彼らの歌唱にグッとくる。この場面の充実ぶりで舞台作品として格が一段上がった。
ヴィオレッタ役がアリソン・ブラックウェル、相手のアルフレッド役がブライアン・カリ。ことにブラックウェルは素晴らしい。このクラスの歌い手がアンサンブル兼任で出演している辺りがブロードウェイの凄さ。

ちなみに、このミュージカルには映画で使われたロイ・オービソンの「Oh, Pretty Woman」は登場しない。楽曲は、オペラ以外は全て、ブライアン・アダムスと盟友ジム・ヴァランスのカナディアン・コンビが2年かけて書き下ろしている。楽曲に関しては真っさらの新作だ。それも楽しみの一つ。
さらに、演出・振付が、『La Cage aux Folles』『Kinky Boots』でトニー賞振付賞を受賞しているジェリー・ミッチェルだけに、ダンス・ナンバーもふんだん。盛り上がる。

役者で光るのは、懐の深いハッピー・マン役のエリック・アンダーソンと、その部下的な存在(天使?)の、ダンスが達者でユーモラスなホテル従業員ジウリオ役トミー・ブラッコ。
ヒロイン役のサマンサ・バークスは映画版『Les Miserables』でエポニーヌを演じて注目を浴びた人。イギリス出身だけにウェスト・エンドを中心に活躍してきていて、これがブロードウェイ・デビュー。充分に魅力的。
相手役のアンディ・カールは、看板役者となった『Rocky』『Groundhog Day』が内容的にも興行的にもイマイチだっただけに、ようやく当たりをつかんで喜びも一入(ひとしお)だろう(と感情移入してみる)。
ヒロインの親友役で活躍するオーフェは実人生ではアンディ・カールの連れ合い。

正式オープンの8月16日を前に、チケット売れ行き好調のニュースが流れている。興味のある方はお早めに。

[Tony2019] Gettin’ The Band Back Together@Belasco Theatre(111 W. 44th St.) 2018/07/29 19:30

IMG_0725ひと言で言えば、『The Full Monty』『Something Rotten!』の趣き。『School Of Rock』も加えたいところだが、楽器演奏はあちらの子供たちの方が上(判断には出演者の年齢差による不均衡の是正があります)。70年代後半から80年代にかけてのアメリカン・ロックと能天気なギャグが好きなら、けっこう楽しめる。

マンハッタンの会社をクビになった男が、母親の住むニュージャージーの実家に帰って来る。そこは相変わらず時間が止まったように無気力な町。そんな中、ただ一人燃えているのが、今もバンドを続ける、かつてのライヴァル。若い頃バンド合戦で主人公のバンドに獲られた優勝トロフィ奪還のため、手を回して彼の実家を借金のかたに差し押さえ、その解消を条件に再度バンド合戦で雌雄を決しようと迫る。
……という発端からしてフザケている。これに、主人公の恋人だった魅力的な女性が今はライヴァルと付き合っている、という出来すぎのネタが絡んで展開する話には、シリアスな要素はほとんどない。まあ、あるとすれば中年男の悲哀、か。

で、どこが『The Full Monty』かと言うと、昔のバンド仲間を再集結させる辺り。それぞれに悩みを抱えた、もう若くない男たちが、いろいろ乗り越えてバンド合戦に挑む。とはいえ、『The Full Monty』ほどの哀感はない。
どこが『Something Rotten!』かと言うと、ロックやミュージカルの小ネタが随所に挟まれてパロディ色が強くなっているところ。
いずれにしても、脇役たちのおかしなキャラクターと細かいギャグの積み重ねで出来上がっている作品。そこは面白い。
ちなみに、観た回は日曜夜だったこともあり、主人公役がミッチェル・ジャーヴィスではなく、いつもはスウィングのスコット・リチャード・フォスターだった。それもあって脇役の方が目立ったのかもしれないが。ともあれ、ジャーヴィスには悪いがトニー賞で主演男優賞候補にならないことを祈りたい。確認のために彼の出る回を観る、ってのは厳しいので。

作曲・作詞のマーク・アレンは、これがブロードウェイ・デビュー。
脚本を手がけているのは、プロデューサーでもあるケン・ダヴェンポートとグランドルショッツと名乗るライター集団てのが珍しい。

The Chronicle of Broadway and me #23

19916月~7月(その6

The Secret Garden観劇当時の感想。

The Secret Gardenは華麗なセットが評判。小説「秘密の花園」が原作の、広い客層を狙った、かっちりした造りのアメリカ産ミュージカルだが、個人的にはやや退屈だった。
コメディの要素が少なく、ダイナミックな踊りがなく、セットが凝っている割にはロンドン産の『Les Miserables』『The Phantom Of The Opera』のようなスペクタクルがない。話は清々しいし、中心になる少年少女の演技も爽やかだが、残念ながらインパクトに欠けた。>

自分で読んでも何を言ってんだか、ってピンボケな感じ。けっこう眠かったんじゃないかな。時差ボケに襲われて半分ぐらい眠ってたのかも。
でも、ジョン・キャメロン・ミッチェルの印象は強かった。てか、ほとんど彼のことしか思い出さない。ヒロインのデイジー・レノックスの姿もかろうじて覚えているが、後に何度も出会うマンディ・パティンキンやレベッカ・ルーカーのことは、おぼろげ。
そんなこんなで、(おそらく)こちらの体調の問題であまり記憶に残らなかった舞台。申し訳ない。

作曲のルーシー・サイモンはカーリー・サイモンのお姉さん。次に出会うのは2015年の『Doctor Zhivago』
脚本・作詞はマーシャ・ノーマン。この作品でトニー賞脚本賞を受賞。後に『The Color Purple』『The Bridge Of Madison County』でも脚本を手がける。

The Chronicle of Broadway and me #21

★1991年6月~7月(その4)

『Fiddler On The Roof』観劇当時の感想。

<『CATS』に負けず劣らずのヒット作。1964年9月22日に開幕して当時としては最高の3242回のロングランを記録した。日本では森繁久弥の当たり役として有名だが、ブロードウェイでは ゼロ・モステルという初代の主演役者が強烈な印象を残しているらしい。
1990年11月18日に開幕した今回のリバイバル版の主役は、この作品の1967年のロンドン公演と1970年の映画版で主役に就き一躍世界的なスターになったイスラエル人 トポル。主役の存在感で成否が決まる作品だからか、看板にはタイトルよりも大きく “TOPOL”と書かれてある。『Jerome Robbins’ Broadway』で名場面だけを見せられて、是非その全体像を見たいと思っていたので、うれしいリヴァイヴァル。
しかしながら、トポルの演技は素晴らしかったものの、客の入りは悪い。20世紀初頭の帝政ロシアから追い払われる貧しいユダヤ人たち、という素材は特殊だが、60年代にはドラマとして普遍性を持っていたはずだ。その普遍性が、この物語の中で古い伝統が失われていくように、時の流れと共に薄れていったということか。未見だが、日本の森繁版は素材の特殊性は無視して人情ドラマにしていまうことで息を永らえたのではないか。
まばらな客席には、例の黒い小型ベレー帽のようなもの(キッパ)を載せたユダヤ人と思われる人たちが何人かいた。恐らく湾岸戦争と関係があるのだと思うが、その2日前の日曜日にブロードウェイ近辺でイスラエルとアメリカの連帯を訴えるパレードが行なわれていた。劇場に来ていたのもその行事関連の人たちかもしれない。この辺りの民族的国家的事情は、図式としてはわかっても感情のレヴェルでは全くわからない。あるいは、こうした時期を狙ってのリヴァイヴァルかもしれないが、とにかく、この作品がニューヨークでどう受け取られているのかという問題は、門外漢の理解を超えた所にある。>

正直、この舞台のことはあまり印象に残っていない。前述したように、『Jerome Robbins’ Broadway』で観たあのダンスはここで出てくるのか、といった視点一辺倒だった気がする。あと、ここまで観てきた中で最も客の入っていない公演だったことは覚えている。
ニューヨーク演劇界とユダヤ人との関係について考えさせられる作品は、この後、今年のトニー賞ミュージカル作品賞『The Band’s Visit』に到るまで数多く観ることになるが、その第一歩。

蛇足だが、『Cats』に負けず劣らずのヒット作、ってのは、この時点で『Cats』がまだ9年目だから。『Cats』がその倍以上のロングランとなるのはご承知の通り。

The Chronicle of Broadway and me #20

★1991年6月~7月(その3)

『Cats』の開幕は1982年。9月23日にプレヴュー開始、10月7日に正式オープン。てことは、観たのは9年目の舞台。最終的に2000年の9月10日まで約18年間のロングランを続ける。
以下、観劇当時の感想。

<お馴染みのロンドン産の大ヒット作。これが実に楽しくて、やはりヒットするものにはそれなりの理由があるのだな、と妙に感心してしまった。
内容についてはすでにご案内のことと思うし、もしかしてご覧になった方もいらっしゃるかもしれないが、T.S.エリオットの詩から発想したというこのミュージカルには、ほとんどストーリーらしいストーリーはない。ゴミ溜めに住む猫たちの内の誰かが選ばれて天国に行く、というプロットのようなものに支えられて、数々の見せ場がズラリと並ぶという構成。だから英語のわからない客でも入っていきやすい。
最初に、オッこれは、と思ったのが「The Old Gumbie Cat」。愛嬌たっぷりの太った年寄り雌猫が、若い猫たちを従えて、予想もしなかったタップの群舞を見せたのだ。圧倒的なタップの群舞でタップ復活の原動力となったと言われる『42nd Street』のオープンが80年8月25日、ロンドンで『Cats』が幕を開けたのが81年5月11日。これは無関係とは思えない。とすれば、うれしい商魂だなあ。
もうひとつ「Mungojerrie And Rumpleteazer」という雄雌2匹の猫のアクロバティックなダンス・ナンバーも楽しい。ランプルディーザーという、ちょっと間抜けな所のあるこの雌猫が実にチャーミングで、一番のお気に入りになった。
7月、2度目の観劇時には当時8歳の息子と最前列で一緒に見たが(劇場でチケットを買う時、子供と一緒なのを見て、係の女性がその席を選んでくれた)、彼も充分に楽しんでいた。>

1983年のトニー賞で、作品賞、楽曲賞(アンドリュー・ロイド・ウェバー×T・S・エリオット)、脚本賞(T・S・エリオット)、演出賞(トレヴァー・ナン)、助演女優賞(ベティ・バックリー)、衣装デザイン賞(ジョン・ネイピア)、照明デザイン賞(デイヴィッド・ハーシー)を受賞。脚本賞がT・S・エリオットって……(苦笑)。
あと、振付のジリアン・リンが受賞していないのが意外。この年の振付賞はトミー・テューン&トミー・ウォルシュが『My One and Only』で獲っているのだが、どうなんだろ。

プロデューサーはキャメロン・マッキントッシュ、リアリー・ユースフル・カンパニー(ロイド・ウェバーの会社)のイギリス勢に、デイヴィッド・ゲフィンとシューバート・オーガニゼイションが参加。マッキントッシュにとってはアメリカ進出の足がかりとなる成功だったんだな。でもって、このブロードウェイ版『Cats』が、良くも悪くも大がかり装置ミュージカルの口火を切ることになったと見る。

『Cats』は、1999年にロンドン版を観る。その時にまた、いろいろと語ります。

The Chronicle of Broadway and me #19

★1991年6月~7月(その2)

『City Of Angels』は、もう一度観たいミュージカル自分内ランキングの現時点第1位。舞台ミュージカルならではの魅力にあふれた超面白い作品。これで作曲家サイ・コールマンと出会った。
#17にも書いたが、前(1989/1990年)シーズンの新作。トニー賞で、作品賞、楽曲賞、脚本賞、主演男優賞、助演女優賞、装置デザイン賞を獲っている。

観劇当時の感想は、手を抜いて小林信彦氏の感想の引用ですませている(苦笑)。と言うのも、過不足のない見事な表現だったから。以下に再掲するが、一部を省略してあり、その際に意味がつながるように若干だが手を加えた部分もある(小林先生すみません)。では、この年の5月にブロードウェイでこの作品を見た小林氏の「本の雑誌」連載コラム「小説探検」の28回目、91年8月号掲載分、編集版をどうぞ(注も私)。

<このミュージカルは、メタフィクション的趣向を用い、知的エンタテインメントとして、みごとに成功していた。
まずなによりも、1940年代のハリウッドの犯罪映画へのオマージュである。一大讃歌であり、同時にそれらの世界の上質なパロディである。西日のさす探偵事務所、退屈している女秘書、仕事のない探偵、ナゾの依頼人という発端からして、涙ものである。
作者 (ラリー・ゲルバート)は、TV・ミュージカル・映画の脚本のベテランだけあって、ひと筋なわではいかない構成を考えた。巨大な映画会社にシナリオライターとしてやとわれたスタインという作家がそれである。スタジオのボスのとてつもない指令によって、スタインはハードボイルド映画のシナリオ執筆に苦戦している。その作中の私立探偵がストーンである。
舞台は、通俗的なシナリオ執筆に苦しむスタインとその妻、撮影所のボス、グラマラスな女秘書がからむ〈ハリウッド〉と、ストーンが活躍する〈映画〉が、交互に現れ、ときには交錯する。
たとえば、舞台の上手でストーンと女秘書が近づこうとしているとき、下手の闇の中でスタインがタイプライターを叩いている。タイプの音がつづいているときはよいのだが、音がとまると、上手の二人は静止する。さらに、スタインがタイプの紙を出して破きすてると、上手の二人は〈フィルムの逆回転のように〉離れて、元の位置に戻る。
これは一例だが、こうした〈作者と作中人物〉の関係がつづくうちに、ストーンはスタインに文句をつけるようになり、第一幕の終りは、敵対した二人のデュエット(“You’re Nothing Without Me”)で終る。
また、この舞台には、小説では不可能なことが数々あって、たとえば、〈ハリウッド=作家の世界〉ではAという女が〈映画=作中の世界〉ではBという女として現れる。同じ女優が演じるのだから、一瞬のうちに、AからBへ、BからAへ移りかわるのも可能である。
第二幕の終り(フィナーレ)では、私立探偵ストーンがタイプを叩いてスタインを助けてやる。二人の役割が入れかわってしまうのだが、これも舞台ならではの効果で、二人が”I’m Nothing Without You”(注/“You’re Nothing Without Me”の逆内容版)をうたいあげて終る。>

2つの世界の人物入れ替わりで印象的だったのが、〈映画〉でストレッチャーに乗せられて白い布をかけられていた死体が、〈ハリウッド〉に変わった途端に、プールサイドでバスタオルをかけて日光浴をしているプロデューサーになるシーン。
ちなみに、照明技術で、〈映画=作中の世界〉はモノクロ、〈ハリウッド=作家の世界〉はカラーとして描かれるのも見事なアイディア。

サイ・コールマン(作曲)×デイヴィッド・ジッペル(作詞)の楽曲は、あえて絞り込んで言えばメル・トーメ的。スウィンギーなアップ・テンポから叙情的なスロウ、加えてメルトーンズぽいコーラス・ワークまで、とことん小粋に迫る。
そのメルトーンズぽい楽曲は、Angel City 4と名づけられたラジオ用のコーラス隊が歌うという設定。彼らが場面転換でいい仕事をする。

役者は、オープンからすでに1年半経っていたこともあり、オリジナル・キャストはけっこう抜けていた。ここらも、プレイビルを探し出したら改めて訂正を入れるが、確か、ストーン役のジェイムズ・ノートン、その秘書役のランディ・グラフという二人のトニー賞受賞者はいなかった。……今調べたら、この二人、ちょうどこの6月から始まった国内ツアーに同じ役で出てたんだな。残念。
しかし、ランディ・グラフ、ディー・ハッティ、キャロリー・カーメロというオリジナルの女性陣は強力。個人的なツボだ。オリジナル・キャスト盤CDを何度も聴き返す所以です。

作品が好きすぎて、翌年、中村雅俊=スタイン、桑名正博=ストーンによる日本版まで観たが、まるで別物に見えた。ま、誰がやっても無理だろう。……と思って今年のヴァージョンも観ないが、さて?

[Tony2018] Harry Potter And Cursed Child(part one & two)@Lyric Theatre(214 W. 42nd St.) 2018/06/03 14:00 & 19:30

IMG_0651ミュージカルじゃないんで当初は観るつもりはなかったのだが、期間限定の『The Beast In The Jungle』を観るための渡紐を決めて時間に余裕ができたので、それならと、トニー賞の振付賞ノミネーションが気になったこの作品を観ることにした。が、そこからが一苦労。おいそれと取れるチケットじゃなかった……って話は追って。

以下、ひと月ほど前にMen’s Preciousのサイト(https://precious.jp/list/mensprecious/)に書かせていただいた原稿を若干改訂して載せます。

ニューヨーク演劇界のトニー賞に当たるのが、ロンドンのオリヴィエ賞。昨年、同賞の11部門でノミネートされ、作品賞を含む9部門で受賞という過去最高の記録を打ち立てたのが『Harry Potter And The Cursed Child』(邦題:ハリー・ポッターと呪いの子)だ。
そのロンドンのオリジナル・キャストから7人が今回のブロードウェイ・プロダクションに参加。主演男優賞、助演女優賞、助演男優賞を受賞した3人(ハリー・ポッター役ジェイミー・パーカー、ハーマイオニー・グレンジャー役ノーマ・ドゥメズウェニ、スコーピアス・マルフォイ役アンソニー・ボイル)はそろってやって来ていて、トニー賞の同じカテゴリーで3人とも再び候補になった。なかでもアンソニー・ボイルは素晴らしい。結局、トニー賞では計10部門でノミネート、作品賞を含む6部門で受賞。この結果を受けて、チケット争奪戦にはさらに拍車がかかるだろう。

ネットの一部ではミュージカルとして紹介されていたりもするが、ミュージカルではない。誰も歌わないし、純粋なダンスもない。けれども、ミュージカル的に楽しむことのできる舞台ではある。
それを証明するように、ストレート・プレイとしては例外的に、オリヴィエ賞でもトニー賞でも振付賞の候補となっている。場面の変わり目での音楽や効果音に合わせた役者たちの動きが、さながら群舞のように目を惹くのだ。同時に、音楽(イモージェン・ヒープ)も魅力的。
加えて魔法の表現。題材から言って魔法がどんなふうに出てくるのか興味が湧くかと思うが、その手法が多彩。文字通りマジシャンのテクニックを使ったものから、歌舞伎の早替わりを思わせるものまで、様々な形でアッと言わせてくれる。もちろん高度な映像技術も含め機械的手法も使われるが、むしろ人力が主であり、その辺りが逆に驚きを大きくしていて面白い。同じ劇場でやっていた『Spider-Man:Turn Off The Dark』が空しく劇場内を飛び回るだけだったのと対照的だ。
パート1とパート2に分かれているので、両方観ると半日がかりの観劇になるが、それだけの価値は充分にある。
話の内容は、大人になったハリー・ポッターと魔法学校に入った息子との父子の葛藤を軸にした物語。時間を行き来する冒険の中で、過去の様々な人物や事件が伏線として登場するという、シリーズのファン向けの楽しみも多く準備されているが、全く知識がなくても、それなりに楽しめる作りにもなっている。ちなみに、ロンドン版開幕後に、ジャック・ソーンとジョン・ティファニーの書いた脚本を元にした本が正式にシリーズ最新作として出版され、日本語版も出ているので、予習されたい方はそちらを(前述の邦題は、その本のタイトル)。

さて、チケットの入手方法だが、通常のルートで買おうとすると最終的にチケットマスターのハリー・ポッター特別サイト(https://harrypotter.ticketmaster.com/)に行き着く。もちろん、ここですんなり買える場合は問題ない。ところが、これがなかなかうまくいかない。パート1、パート2があって、セットでまとめ買い、別々に選んでまとめ買い、全く別々に買う、という選択肢の設定が複雑なせいではないかと思うが、とにかく先に進めない。オンライン・チケット売り出し初日の申し込み開始直後のような状態になる。ここで挫折するというのが現状。
そこでオススメするのが、BROADWAY.COM(https://www.broadway.com/)で購入するという方法だ。こちらは比較的すんなり買える。結局20%程度の手数料を取られることになるが、普通に買っても手数料は取られるので、そこは目をつぶりたい。お試しあれ。

なお、BROADWAY.COMで予約した場合、チケット受け取りの窓口が異なるので注意が必要。通常はリリック劇場の42丁目側の入口にあるボックス・オフィスで受け取るが、BROADWAY.COMで予約したチケットは、裏側にあたる43丁目側の入口で受け取り、そこから入場することになる。間違えて慌てないよう、ご確認を。