[Tony2018] Rodgers & Hammerstein’s Carousel@Imperial Theatre(249 W. 45th St.) 2018/03/01&04/03(&06/02)

005作者たちは新たなオペラを書くつもりだったのだな、と改めて思い知らされて新鮮だったのが今回の『Carousel』(邦題:回転木馬)
舞台は19世紀末のメイン州。遊園地の回転木馬の客寄せビリーと、女工ジュリーは、出会って惹かれ合ったがゆえに互いに職を失う。結婚してジュリーのいとこネッティの保養所に身を寄せるが、未だ職にあぶれているビリーはジュリーに冷たく接するようになる。ここでジュリーがビリーにぶたれた話が出てきて、後に娘に会いに行ったビリーが焦れて娘の手をはたく伏線となる。このDVネタは原作戯曲『Liliom』から引き継がれて重要なファクターとなっているようだ。そんなビリーだが、ジュリーの妊娠を知り、生活を好転させようと悪友の誘いに乗って強盗を働くも失敗し、自ら命を絶つ。生前の善行が足りないので天国に入れないビリーは、天国の案内人から善行のチャンスを与えられ、成長した娘に会いに行く。亡き父の悪行のせいで除け者にされている娘を励まそうと、父親の友人だと偽って近づくビリーだが、前述したように焦って手をはたき、逃げられる。だが、娘に話を聞いたジュリーは、それがビリーだったことを確信し、彼の気持ちを理解する。ラスト・シーンは娘のハイスクールの卒業式。見守るビリー。天国の案内人そっくりの校長が現れ、送辞を述べる。その挨拶は明らかにビリーの娘に対する励ましの言葉だった。
この内容、不良青年が道を誤るが、死して後、家族愛に目覚める、という改心のドラマと理解できなくもないが、話として面白いか? と、ずっと思っていた。
それが今回、スッと心に入ってきた。理由は、人生の過酷さを指し示す神話的な物語であるかのように感じさせる、ある種の厳しい視線でもって演出されたこと。それが時代を超える普遍性を生み出した。メイン・ヴィジュアルに使われている古代の星座や神話をイメージさせる絵も、そこに一役買っている。
同時に、凝りすぎず、楽曲とダンスの質の高さでシンプルに運ぼうとする演出により、オペラに匹敵する斬新で力強い舞台を作ろうとした初演スタッフ=リチャード・ロジャーズ(作曲)×オスカー・ハマースタイン二世(作詞・脚本)×アグネス・デ・ミル(振付)たちの創作意欲がまっすぐに伝わってきた。文字通り“蘇る(revive)”というべき生々しい感触があるリヴァイヴァルだ。
演出は『Hairspray』のジャック・オブライエン。素晴らしい振付はニューヨーク・シティ・バレエのジャスティン・ペック。
役者も見事。ビリー役は『Shuffle Along, Or The Making Of The Musical Sensation Of 1921 And All That Followed』のジョシュア・ヘンリー。ジュリー役は『Beautiful:The Carole King Musical』『Waitress』に続いてまたまたダメ男と結婚することになったジェシー・ミューラー。ジュリーのいとこネッティ役がMETの歌姫ルネ・フレミング 。彼女の「You’ll Never Walk Alone」は必聴。もう1人、ジュリーの親友キャリー役がリンゼイ・メンデズ。こんなに歌える人だったとは。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (05/03/2018)

(追記)ダンス・ナンバーの素晴らしさは、2階席から俯瞰気味に観た方がよくわかります。

[Tony2018] My Fair Lady@Vivian Beaumont Theatre(150 W. 65th St.) 2018/04/05

006今回の『My Fair Lady』、もちろんミュージカルとして上演されているのだが、印象はほとんどストレート・プレイだと思った。その趣向が、かえって作品の魅力を際立たせることになっているのが面白い。
ほとんどストレート・プレイだと感じる理由はショウ場面の演出にある。歌って踊っても弾けない。弾けるのは、イライザの父親アルフレッドのナンバー、それに、イライザに横恋慕する若者フレディの「On The Street Where You Live」ぐらい。メインの2人、イライザとヒギンズのナンバーは、けっして弾けない。
ことにイライザ。演ずるはローレン・アンブローズ 。過去の舞台の出演作はいずれもストレート・プレイで、ミュージカルに出るのは高校時代の『Oklahoma!』以来だそうが、実はオペラ歌手としての教育を受けているし、小さなクラブで歌っている映像もネットに上がっている。にもかかわらず、今回の『My Fair Lady』では、私歌えます!的には歌わない。
ヒギンズの歌が、歌うというよりは語る方向にあるのは、初演のレックス・ハリスン以来の伝統で、今回のハリー・ハーデン=ペイトンもセリフの流れの中で語るように歌う。アンブローズ版イライザの歌い方は、それに呼応するかのようだ。例えば、韻を踏んだ発音練習が歌になっていくことで有名な「The Rain In Spain」にしても、イライザの喜びが爆発するはずの「I Could Have Danced All Night」にしても、はしゃいだ感じにはならない。劇中の現実から逸脱しない。
そうすることで表現しようとしているのは、おそらく、イライザの誇り高い精神。コヴェント・ガーデンの挑戦的な花売り娘イライザとヒギンズに最後通告を突きつける淑女然としたイライザは一貫している。ヒギンズの手を借りはしたものの、自分の意思で洗練と教養を身に着けた独立した人間。その分、孤独だが、彼女はそれを克服していくだろう。そんな感じ。早い話、原作であるバーナード・ショーの戯曲『Pygmalion』の元々のイメージに沿った解釈を採ったということだと思うが、そこに、2018年ニューヨークの空気感がある。
演出はバートレット・シェール。ヴィヴィアン・ボーモント劇場@リンカーン・センターでのミュージカル・リヴァイヴァルは、『South Pacific』『The King And I』に次いで3作目。大がかりな装置(マイケル・イヤーガン)を丁寧に使って、落ち着いてはいるが贅沢な気分の舞台に仕上げるのは今作にも共通するところ。シニカルな人間観も共通か。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (05/03/2018)

[Tony2018] Summer:The Donna Summer Musical@Lunt-Fontanne Theatre(205 W. 46th St.) 2018/04/02

009『Summer:The Donna Summer Musical』は“ディスコの女王”ドナ・サマーのバイオグラフィ的ミュージカル。
3人のドナが登場。狂言回し的役割と歌い上げ系歌唱を担うディーヴァ・ドナが、『The Color Purple』初演版でトニー賞主演女優賞を獲ったラシャンズ。文字通りディスコ・ナンバーを歌い踊るディスコ・ドナが、『A Bronx Tale:The Musical』のヒロインをオリジナル・キャストで務めたアリアナ・デボーズ。少女時代のダックリング・ドナが、ブロードウェイ・デビューのストーム・リーヴァー。それぞれに持ち味を生かして好演。ことにラシャンズの歌の存在は大きい。
概ね時系列に沿いながらも、ときおり時空を行ったり来たりする構成で、様々なハラスメントに見舞われながらも力強く生きたドナ・サマーの姿が浮かび上がる。アンサンブルの大半が女性という辺りからも、この作品の視点の置き所がわかる。
演出は大がかりな装置好きのデス・マカナフ。プレヴュー開始から間もない時期だったので、上演前にマカナフがマイクを持って挨拶に出てきた時には、また装置の故障か?と思った(笑)。今回はステージのあちこちを上下させてメリハリを付ける。まとめる手際がよすぎて全1幕100分は物足りない。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (05/03/2018)

[Tony2018] Escape To Margaritaville@Marquis Theatre(210 W. 46th St.) 2018/02/27

escapetomargaritaville『Escape To Margaritaville』は、日本では想像できないほど現地で人気の高いシンガー・ソングライター、ジミー・バフェットの既成楽曲を使った作品で、バフェットの世界観に寄り添った南国楽園志向のオリジナル・ストーリーが書き下ろされている(脚本グレッグ・ガルシア&マイク・オマリー)。ざっくり言うと、カリブ海の小島にあるマルガリータヴィルというバーを起点に繰り広げられる大人の恋愛物語。
上演されているマーキーズ劇場はマリオット・マーキーズ・ホテルの2階にあるのが特徴で、そのせいか、娯楽性の強い、ラスヴェガスで上演されてもいいような作品がラインナップされることが多いが、この作品も気分的にはその路線。軽いシングアロング状態となることもしばしば。トニー賞には完全に無視されたが、面白くないわけじゃない。
演出は『Come From Away』のクリストファ・アシュレイ。南国的音楽、火山の爆発、といった要素が昨年11月にプレヴューを開始した『SpongeBob Squarepants:The Musical』と共通する偶然は、後で「なるほど」と思うような時代的必然があるのだろうか。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (05/03/2018)

[Tony2018] Once On This Island@Palace Theatre(1633 Broadway) 2017/11/29

onceonthisisland『Once On This Island』は、スティーヴン・フラハーティ(作曲)×リン・アーレン(作詞)コンビの出世作で、演出・振付が後に『Ragtime』で再び組むことになるグラシエラ・ダニエル。オフから移ってのブロードウェイ初演は1990年10月に幕を開けている。翌年の6月と7月に観ているが、その時の感想は次の通り。
<小ぢんまりとした劇場で熱いステージを見せてくれたのが、『Once On This Island』
場所はフランス領アンティル諸島のとある島。時はある嵐の夜。登場する 11人はオール黒人キャストで、The Storytellers とプレイビルには書いてある。嵐を怖がって泣いている子供に、島の人々が“ある女の子の恋の物語”を話して聞かせる、という設定だ。
そのお話は、表向きは人魚姫に似た悲恋物語だが、被抑圧者からの階級的視点も持っている。素晴らしいのは、生命力溢れるダンスと躍動的で豊かな音楽、そして、それらを見事に生かした、残酷さと温かさを併せ持った幻想的な演出。
ここでは特に音楽の話を。
ブロードウェイ・ミュージカルの音楽として異色なことは、バック・ミュージシャンの編成を見てもわかる。計5人で、キーボード+ピアノ、キーボード、ベース、パーカッション、木管。奏でられるのは、パーカッションを強調したカリブ風ゴスペルといった趣のサウンドだ。舞台になったフランス領アンティル諸島と言えばマルティニークが思い浮かぶが、ここでの音楽は、マラヴォアやカリの音楽ともズークとも違う。むしろ、その南に位置するトリニダッド・トバゴのカリプソの要素が強い。
もちろんブロードウェイ伝統のオペレッタ的要素が下地になってはいるが、歌唱法は明らかにアフリカ的傾向を重視していてダイナミック。コーラスワークも魅力的。>
カリブ海文化を反映した濃い内容と音楽に感銘を受けている。この時の主演の少女が、今『Summer:The Donna Summer Musical』に出ているラシャンズ。
間に2012年のペイパーミル・プレイハウス公演を挟んで、個人的には今回が3つ目のプロダクションとなるが、これまで以上にカラフルな印象。それはもっぱら装置や衣装の色合いのせいだが、役者たちが開演前から、サークル・イン・ザ・スクエア劇場ならではの客席に囲まれた中央の舞台上で、島の生活の日常のごとくにワサワサと動き回っているという雰囲気もある。過去の2公演は、寓話というよりも神話に近い印象の内容に合わせて、衣装の鮮やかさ等を超えて、深い暗闇を感じさせた。アフリカからカリブに伝わった呪術的な暗闇。
今回の舞台は、そうした空気は引き継ぎつつ、そこに今日的で現実的な“難民”のイメージをダブらせようとしたんじゃないかという気がする。劇中劇に入る前の日常の装置や衣装にアメリカ文化を感じさせるアイテムを紛れ込ませてあるのも、そういう意図かな、と。ただし、その辺りは、成否相半ばかも。
とはいえ、元々がよく出来た作品なので、観る価値は大いにあります。演出はリヴァイヴァル版『Spring Awakening』のマイケル・アーデン、振付はカミール・A・ブラウン。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (05/01/2018)

[Tony2018] The Band’s Visit@Barrymore Theatre(243 W. 47th St.) 2017/10/30

thebandsvisit『迷子の警察音楽隊』という“邦題”にお聞き覚えはないだろうか。元はエラン・コリリン監督・脚本による2007年のイスラエル映画で、第20回東京国際映画祭に出品され、最優秀作品賞に当たる東京サクラグランプリなる賞を受賞している。
今回のミュージカル化舞台は、昨年秋にオフのアトランティック・シアター・カンパニーのホーム、リンダ・グロス劇場で上演され、好評を得て複数の賞も獲得。1年の時を経てブロードウェイに登場することになった。
楽曲作者のデイヴィッド・ヤズベクは、この『The Band’s Visit』以前に3本のブロードウェイ・ミュージカルの楽曲を書いている。時系列で並べると、次の通り(日付はプレヴュー開始日~終演日)。
『The Full Monty』(2000年9月25日~2002年9月1日)
『Dirty Rotton Scoundrels』(2005年1月31日~2006年9月3日)
Women On The Verge Of A Nervous Breakdown』(2010年10月8日~2011年1月2日)
他に、2004年の『Bombay Dreams』にも追加の作詞で関わっているが、これは別扱いでいいだろう。
『The Full Monty』は3作品の中では最も当たった作品で、失業した労働者たちが男性ストリップでひと山当てようとする、笑って泣ける話。ヤズベクの楽曲は、<基本にファンキーなR&Bテイストがあって、ビート感が強い。それが、ブルーカラーの街のぶっちゃけた気分を出しているし、舞台に今日的な印象を加えてもいる。そうした中に、シンガー・ソングライター的な感触のバラードが時折交じって、しんみりした心情を伝える。さらには、陽気なラテン・ナンバーも1曲用意されていて、華やかでユーモラスな彩りを添える。>……と、これは当時サイトに書いた感想から。ヤズベクのことを、<器用さを持つと同時にアメリカン・ミュージックの魅力の核もつかんでいるように見える>とも書いている。続く2作の楽曲も、基本的には同じ印象。ただ、『The Full Monty』には、年嵩の一見ショボいオヤジがオーディションにやって来て意外にもファンキーに踊りまくる「Big Black Man」と、最後の“フル・モンティ”(素っ裸)に向けて盛り上がるストリップ・ショウのナンバー「Let It Go」(もちろんディズニーの“あれ”とは別曲)という強力な2曲があり、これが後続作品より興業的にうまくいった要因の1つだと思われる。
『Dirty Rotton Scoundrels』の元は1988年の同名アメリカ映画で、邦題『ペテン師とサギ師/だまされてリビエラ』。それ自体が1964年の映画『Bedtime Story』(邦題『寝室ものがたり』)のリメイクらしい。リゾート地を舞台にした2人の詐欺師の丁々発止の駆け引きがあって、そこに若い女性詐欺師が絡むという、いわゆるコン・ゲームがその内容。ここでのヤズベクの仕事ぶりは、設定に沿って『The Full Monty』よりヨーロッパ寄りに幅を広げた……と言うか、昔風のミュージカル・ナンバーが増えた感じ。歌の内容に合わせてカントリー調の楽曲もある。
Women On The Verge Of A Nervous Breakdown』の元は1988年スペイン映画で、スペイン語タイトルが「Mujeres al borde de un ataque de nervios」。邦題『神経衰弱ぎりぎりの女たち』同様、英語タイトルも直訳のようだ複数の男女の恋愛狂騒曲といった内容で、筋が入り組んていて、そこが面白いはずなのだが、あまりうまくいっていない。この作品のヤズベクの楽曲には、舞台がスペインであることに合わせてフラメンコ色が加わったものや、若干だがダブ感覚が入ったものが含まれる。

以上3作の全てで、ヤズベクはトニー賞の楽曲賞候補になり、受賞は逃している。
実のところ、『The Band’s Visit』におけるヤズベクの楽曲は、過去3作とは少し印象が違う。
物語の舞台は1996年のイスラエル。そこに伝統あるエジプトの警察音楽隊8人が親善のためにやって来る。翌日、ペターティクヴァ(Petah Tikva)という町の文化センターで演奏することになっているのだが、空港に来ているはずの迎えがいない。うまく連絡もとれず、しかたなく自力で目的地へ向かうことにする。ところが、乗り込んだバスの着いた先は、発音のみ似て実態は非なるベターティクヴァ(Bet Hatikva)という砂漠の中の小さな町だった。戻りのバスはすでになく、また宿もなく、その日は、最初に訪ねた食堂の女主人の厚意で、3組に分かれて別々の家に泊めてもらうことになる。そんな経緯で始まる、一筋縄ではいかない関係にあるエジプトとイスラエルという国の、めったに巡り合うことのない“普通の人々”が共に過ごす一夜の物語。
原作の映画を観ていただくとわかるが、最大の事件は発端で音楽隊が違う場所に着いてしまうことだけで、後は淡々と進んでいく。日常言語が通じ合わないアラビア語とヘブライ語なので、共通言語の英語でたどたどしく話すことも、それに輪をかける。にもかかわらず、観ていて飽きることがない。ユーモラスで、苦味もあり、静かに感動する。
舞台版も、ほぼ同様の展開で、実に淡々としている。一般的なミュージカルのソング&ダンスというイメージからは遠いと言ってもいいかもしれない。音楽隊だけに、登場人物が楽器演奏をする場面もあるが、控えめだ。場面転換も、舞台が静かに回転するスタイルで、派手さは全くない。
したがって、ヤズベクの楽曲も、これまでと違って抑え気味。むしろ“沁みる”系のナンバーが多い。そういう意味では、新たな気持ちで臨んだプロダクションだったのではないだろうか。そして、それが成功している。
ちなみに、演出のデイヴィッド・クローマーはもっぱらストレート・プレイを手掛けてきた人。こうした舞台には、むしろ向いているのだろう。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (02/12/2018)

[Tony2018] SpongeBob SquarePants:The Musical@Palace Theatre(1564 Broadway) 2017/11/30

spongebob『SpongeBob SquarePants:The Musical』は、音楽のクレジットに複数のロック系ミュージシャンの名前が挙がっていたので、てっきり既成曲を使ったジュークボックス・ミュージカルかと思っていたら、とんでもない。TV版や映画版とも違う、ほとんどが書き下ろしという贅沢な作りになっていることがわかって、うれしくなった作品。
スポンジ・ボブたちの住む平和な海底都市に大きな地震が起こることをきっかけに始まる混乱と陰謀。地震の原因である火山の噴火を止められるのか? 陰謀の行方は? という話の中で、様々なキャラクターが自己主張的ショウ場面を繰り広げる。
アイディアいっぱいの装置の中で展開されるショウ場面の1つ1つが楽しく、シンディ・ローパー(『Kinky Boots』)、サラ・バレリス(『Waitress』)といったミュージカルでもすでに業績のある人から、ジョン・レジェンド、フレイミング・リップス、パニック!アット・ザ・ディスコ、スティーヴン・タイラー&ジョー・ペリー(エアロスミス)、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツといった面々までの書く楽曲もいい。といった具合で、大人も十分に楽しめる出来。
演出は、オフの名作『Floyd Collins』をアダム・ゲテール(作曲・作詞)と組んで作ったティナ・ランドウ。
日本人観光客としては、地震の後に根拠なく住民たちを家に帰そうとする市長の姿が現実とダブってゾッとした。

★from WEBsite Misoppa’s Band Wagon (05/01/2018)