The Chronicle of Broadway and me #651(Love Never Dies)

★2011年7月＠ロンドン（その2）

　『Love Never Dies』（7月25日19:30@Adelphi Theatre）について旧サイトに書いた観劇当時の感想（＜＞内）。48時間限定で行なわれた無料ストリーミング配信に合わせて2020年4月25日に先行して上げておいたものに追記しました。

＜あの『The Phantom Of The Opera』の続編にして、愚作。
　今回の舞台は、20世紀初頭のニューヨークはコニー・アイランド。パリを逃れてアメリカに渡ったファントムがコニー・アイランドで（別人として）興行で成功している、という設定。
　そこに、歌手として名声を得ているクリスティーンを呼び寄せる。カネに困っている夫のラウルと一人息子も共に。となれば、その後展開するドラマは、前作同様、ファントム、クリスティーン、ラウルの三角関係。……という話には正直あまり関心はない。ラウルがダメ男になってる、とか、どうでもいい。なにしろ、前作のストーリーにも思い入れはないから。
　ただ、言えるのは、元になったフレデリック・フォーサイス（脚本にクレジットあり）の小説『The Phantom Of Manhattan』（翻訳邦題：マンハッタンの怪人）の設定を生かして、舞台をマンハッタンの新設オペラハウスにしておけば、こんなチープな感じにはならなかっただろう、ということ。
　『The Phantom Of The Opera』の面白さというのは、大時代的なゴシック・ホラーを大仕掛けな装置と大袈裟な音楽（オペラ的なものとシンセサイザーによるユーロビート～ヘヴィメタルとの強引な組み合わせ）で賑々しく見せたところにある。その雰囲気醸成のために、古色蒼然としたオペラ座という舞台設定は不可欠だった。
　それが、当時は賑わっていたとはいえ、どこか場末感の漂うコニー・アイランドでは、スケールが小さすぎるし、神出鬼没のファントムが棲息している気がしない。事実、ここでのファントムは神出鬼没の存在ではなく、さほど恐ろしくもない。新世紀になって、すっかり神通力を失った格好だ。
　おまけに、実際の装置も、前作に比べるとチープで、アイディアも不足している（その分をプロジェクター処理で補おうとしているが、成功していない）。

　当然のごとく作曲（＋共同脚本）はアンドリュー・ロイド・ウェバーだが、その他のスタッフは、ほぼ前作から変わっている（変わらないのは、編曲のデイヴィッド・カレンと、前作に作詞でクレジットされているチャールズ・ハートが今回補作詞で加わっているぐらい）。さらに言うと、装置、照明のクレジットに“original”の表記が付いていて、振付も“new”の表記付きで 2人目のクレジットがあるところから想像するに、かなりの手直しが行なわれたのではないだろうか（昨年3月正式オープン）。なんにしても最大の問題は、プロデューサーがアンドリュー・ロイド・ウェバー自身（＋彼の会社リアリー・ユースフル・グループ）だというところにあると思う（前作のプロデューサーは、キャメロン・マッキントッシュ＋リアリー・ユースフル・グループの前身とも言うべきリアリー・ユースフル・カンパニー）。的確な判断が全くできていない。自分でプロデュースを続ける限り、自作の成功は2度とないだろう。
もっとも、楽曲にも特筆すべきものがないのだが。

　と言っていたら、8月27日公演で幕を下ろした。となれば、とりあえず、観られてよかった、と言うべきか。＞

　演出ジャック・オブライエン。振付ジェリー・ミッチェル。

　ファントム役はオリジナル・キャストのラミン・カリムルーがまだ出ていたが、クリスティーン役はすでにシエラ・ボーゲスが降りていてセリア・グレアム、ラウル役もジョーゼフ・ミルソンからデイヴィッド・サクストンに替わっていた。マダム・ジリー役はオリジナルのリズ・ロバートソン。