The Chronicle of Broadway and me #1037(for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf)

★2022年5月～6月＠ニューヨーク（その9）

　『for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf』（6月1日14:00@Booth Theatre）についての感想。

　トニー賞で振付賞にノミネートされているプレイ（・ウィズ・ミュージック）。

　作者は詩人でもあるントザケ・シャンゲ。なので、プレイと言うより、ポエトリー・リーディング（・ウィズ・ミュージック・アンド・ダンス）という感じ（プレイビルの表紙にはタイトルの他に、「passion/joy/poetry/dance/music」と書かれている）。
　シャンゲ本人も出演したというブロードウェイ初演は1976年。黒人意識の高揚が1つのピークを迎えつつあった時期か。
　今回の公演は、2019年の秋から暮れにかけてパブリック・シアターで上演されたリヴァイヴァル・プロダクションがブロードウェイに進出したもの（初演の時にもブロードウェイの前にパブリック・シアターでの公演が行なわれている）。演出が、パブリック・シアターでのリア・C・ガーディナーから、振付カミーユ・A・ブラウン（『Once On This Island』）の兼任に変更されている。

　そのカミーユ・A・ブラウンのプリミティヴな感触の振付が、ほぼ全編にわたって躍動する。
　加えて、このリヴァイヴァル版には、初演にはなかったマーサ・レッドボーン＆アーロン・ウィットビーによる新たな音楽が加えられていて、それが魅力的。ブラック・ミュージックの様々な要素がちりばめられた楽曲が、シンプルな編成のバンド（キーボード＋ベース＋ドラムス）によりグルーヴィに演奏されて、詩の世界をふくらませ、ダンスを盛り上げる。
　出演者は7人で、各人に7種の色の名前が付けられている（タイトルに「虹」が入っている理由はそこ）。そして、全員がカラード・ガール（ダブル・ミーニングだと思われる）。彼女たちが、単独から全員までの多様な組み合わせで、歌ったり、踊ったり、笑わせたり、物語ったり、煽ったり、様々なやり方でポエトリー・リーディング（プラス・アルファのパフォーマンス）に及ぶ。
　その内容は、シャンゲが若き日々に体験した（と言っても1948年生まれだから、初演時はまだ充分に若いわけで、当時としては現在進行形で体験している、ということになるか）理不尽な差別や偏見に対する告発と抗議。そして、似た境遇にいるガールズに向けての共闘宣言。おそらく、そういうことだと思う。
　それが今も（幸か不幸か）充分に意味があると考えてのリヴァイヴァルだろう。その意図は正しく伝わってくる。

　トニー賞では、最初に書いた振付賞（ミュージカルと共通）の他は、プレイ部門の、リヴァイヴァル作品賞、演出賞、助演女優賞（ケニタ・R・ミラー）、衣装デザイン賞（サラフィナ・ブッシュ）、照明デザイン賞（ジユン・チャン）、音響デザイン賞（ジャスティン・エリントン）でノミネートされている。

　助演女優賞候補のケニタ・R・ミラー（『The Color Purple』『Xanadu』『Once On This Island』）はすでに降板していて、替わりがレイチェル・クリストファー。他の出演者6人は、アマラ・グランダーソン、テンダイ・クーンバ（『American Utopia』）、オクウィ・オクポクワシリ、ステイシー・サージェント、アレグザンドリア・ウェイルズ（『Big River』『Spring Awakening』）、D・ウッズ。
　ウェイルズは出演作からもわかるように、デフ・ウェスト・シアターで活動する役者で、ここでも手話で演じる。

　作者のントザケ・シャンゲは2018年に亡くなっている。優れた追悼公演になったと思う。