The Chronicle of Broadway and me #663(Godspell)

★2011年10月＠ニューヨーク（その4）

　『Godspell』（10月16日19:30@Circle In The Square）について旧サイトに書いた観劇当時の感想（＜＞内）。

＜『Godspell』は10月13日にプレヴューを開始したばかりだった。
　この作品の初演は1971年。オフで5年間上演された後、1976年にオンに移って1年ちょっと続いている。ブロードウェイでのリヴァイヴァルは、その時以来。

　オンとはいえ、サークル・イン・ザ・スクエアは小ぢんまりした、しかも楕円形の舞台を客席が取り囲む形の劇場。なので気分はオフ。そして、そこで繰り広げられるのは、観客をも巻き込む即興劇のような集団劇。
　おそらく、そうした演出で初演時の空気を再現しようとしているのだろう（最初に全員で携帯電話を投げ捨てたりする現代性はあるが）。2008年にセントラル・パークの野外劇場で上演された（翌年ブロードウェイ入り）リヴァイヴァル版『Hair』がそう意図していたように。
　しかしながら、キリストと使徒との問答集のような内容は、どうにもまどろっこしくて、役者のエネルギーは感じるものの、イマイチ乗りきれない。
　いったい、この問答劇は、アメリカ人にとっては今でも有効なんですかね。観客が沸くのが、懐かしくて（あるいは伝説的作品を目の当たりにして）盛り上がっているのか、それとも心から感銘を受けてのことなののか、判断がつきかねた。

　ところで、青井陽治演出（翻訳・訳詞も）による翻訳版を2002年に観た時には、日本人が上演している意味が全くわからなかったものだが、昨年（2010年）の山本耕史演出版はどうだったんだろう。観ておけばよかったな。＞

　この作品が最近まで（本国はもとより日本でも）頻繁に上演され続けているのは、元がオフならではの小規模な“即興劇”的舞台であり、それを前提にリヴァイヴァルさせるので、装置が簡素で費用がかからない、ってことが最大の理由なんじゃないだろうか。おまけに、若者たちによる“集団劇”なので、特別なスターがいなくても大丈夫。例えば、学生劇団でも充分やれる。一応「Day By Day」というヒット曲もあるし（オフ・ブロードウェイ・キャストによるシングルがビルボードで最高13位）。
　同時に、この作品に漂っているのは、初演時には斬新だったであろう1970年前後のカウンター・カルチャーの香り。その根幹をなす“即興劇”というスタイルが40年前後の時を経て、ある種の様式美と化し、逆に古臭さすら感じさせる結果になっている（本来、融通無碍であるべき“即興劇”が様式化するという逆転現象）。
　そんなこんなで、改めてブロードウェイの舞台に登場した“往年の名作”は、“往年の名作”以上には感じられなかった……ということか。
　トニー賞にノミネートされなかったこともあってか、翌年、同賞授賞式後の6月24日に幕を下ろしている。

　作曲スティーヴン・シュウォーツ。作詞は基本、旧約聖書マタイ伝からの引用で、一部シュワルツの書き下ろし。「Be My Side」のみシュワルツ参加前に書かれた曲で、作曲ペギー・ゴードン、作詞ジェイ・ハンバーガー。
　創案は初演の演出家でもあったジョン・マイケル・テベラック。脚本家のクレジットはなく、ストーリーはマタイ伝に依っている。
　このリヴァイヴァル版の演出はダニエル・ゴールドスタイン（『Walmartopia』）。振付は売れっ子（！）クリストファー・ガッテリ（『Newsies The Musical』）。

　メインの出演者はキリスト役ハンター・パリッシュ、ユダ役ウォーレス・スミスだが、むしろ強調しておきたいのは、2018年の『Carousel』でトニー賞を獲ることになるリンゼイ・メンデズ（『Grease』『Everyday Rapture』）。加えて、『Be More Chill』のジョージ・サラザー、『Aladdin』『Allegiance』のテリー・レオンといった顔ぶれも。